La obra «Trans/fusión», dirigida por Jenniffer Alegría, se presentará en el Centro Gabriela Mistral (GAM) del 5 al 14 de junio, después de recibir elogios entusiastas de la crítica. Esta innovadora pieza de danza contemporánea es un hito en el ámbito artístico chileno, al ser la primera en contar con un elenco compuesto por artistas escénicos trans y no binarios. La compañía Danza Jam se ha propuesto, a través de esta creación, visibilizar la lucha por la diversidad y los derechos de la comunidad LGBTIQ, llevando al escenario una representación fiel de las experiencias vividas por estas personas en un mundo que muchas veces las margina.
«Trans/fusión» es el resultado de diez años de investigación que culmina en una obra rica en biodrama, autoficción y danza contemporánea. Esta amalgama de géneros artísticos crea un espacio donde los seis intérpretes, a través de sus cuerpos y testimonios, transitan por un ring de boxeo transformado en un refugio de solidaridad. En este lugar de lucha, los artistas se encuentran, se contienen y comparten su experiencia, enfrentándose a las adversidades que conlleva vivir en una sociedad que a menudo observa la diversidad con desdén.
La directora, Jenniffer Alegría, ha destacado que la idea de esta obra nació hace una década con el deseo de representar un cuerpo trans en tránsito. Sin embargo, la falta de intérpretes trans en ese entonces obligó a reimaginar el proyecto. La obra no solo es un medio para abordar la diversidad de cuerpos presentes en la escena, sino que también busca romper con las narrativas hegemónicas que han predominado en el arte. El resultado es una propuesta artística que no solo entretiene, sino que invita a la reflexión y al cuestionamiento sobre el rol del público en una sociedad que perpetúa la desigualdad.
A través de un lenguaje corporal potente y evocador, los artistas son capaces de transmitir profundos sentimientos y relatos autobiográficos que surgen en cada movimiento. «Verán cuerpos entregados a su historia, sus huellas, sus lágrimas y sacrificios», señala Alegría, prometiendo que esta experiencia será tanto conmovedora como reflexiva. El montaje pretende despertar la empatía de la audiencia, invitándola a explorar su propia realidad en relación a las personas trans y sus luchas diarias.
La calidad y sensibilidad de «Trans/fusión» han sido reconocidas por el Círculo de Críticos de Arte, quien la galardonó como la Mejor Creación de Danza Contemporánea 2023. El crítico César Sepúlveda describió la obra como un trabajo coreográfico depurado y analítico que no solo presenta danza, sino que divulga el alma y el ser del intérprete. La invitación está hecha: del 5 al 14 de junio, el GAM se convertirá en el escenario donde la diversidad y la identidad se expresarán a través de la danza, dejando una huella indeleble en quienes asistan.
